Falando Sobre música...

Allemande - (inglês - almand, almayne, almain; italiano - allemanda; francês - allemande) Nome dado a dois tipos de composição, ambos provavelmente de origem alemã. Dança em 4/4, mas às vezes em compasso binário, usada no século XVII e início do século XVIII, como primeiro movimento da suíte ou após o prelúdio. de caráter sério, mas não pesado, em tempo moderado, tendo uma forma binária simples. 
Dança popular camponesa, usada em parte da Alemanha e Suíça. em tempo ternário, de Caráter de valsa.

Courante - (francês, italiano - corrente, coranto, corant) Dança francesa do período barroco que alcançou popularidade no século XVII e chegou até a Itália, onde passou a ser chamada de corrente. Divide-se em duas sessões (AB) de andamento moderado. A corrente possui andamento mais rápido, em compasso ternário (3/4 e 3/8). Na suíte, em compasso 3/2, vinha a seguir a allemande. Os compositores escolhiam indistintamente uma ou outra para as suas suítes.

Giga - (italiano, inglês, Francês - gigue) Dança viva e rústica de origem inglesa, escocesa e irlandesa. Introduzida no continente europeu por Froberger (1649). última dança da suíte barroca em compasso binário composto em forma AB, de andamento rápido e vivo. Também denomina um instrumento de corda e arco medieval da família dos geige alemão.

Sarabanda - (francês - Sarabande; espanhol - zarabande) Dança sensual francesa em compasso ternário com acompanhamento instrumental que teve origem provável na Espanha do final do Renascimento. Caracterizava-se pela acentuação nos segundos tempos dos compassos, ponto em que os gestos dos dançarinos eram igualmente mais largos. tornou-se popular na Itália no início do período barroco e passou a fazer parte da suíte.

Galharda - (italiano - Gagliarda; francês - Gaillard, gaillarde) Dança viva, original da Itália por volta do século XV, em compasso ternário, contendo um grupo de cinco passos, por isso também chamada de cinque passe (italiano), cinque pas (francês) e cinque pace ou sink-a-pace (inglês). Normalmente vinha após a Pavana.

Pavana - (italiano - padovana, referência à cidade de Pádua; francês - pavane) Dança palaciana em compasso binário lento semelhante à basse-dance surgiu no final do renascimento. A pavana era dançada em par e tocada junto com a gagliarda, cuja associação deu origem à suíte de danças. Na Itália medieval, dança um pouco semelhante levava o nome de saltarello, mas logo perdeu espaço para o passamezzo. Compositores de várias épocas escreveram ou inspiraram-se na pavana. 

Falando Sobre Música...

Sonata - Originalmente, o termo designava uma peça instrumental escrita para instrumento solista, com ou sem acompanhamento, em contraposição a cantata, que era obra para vozes. Em sua forma primitiva, do final da idade média, derivou da Canzone*, e continha um único movimento fracionado, no período barroco consagrou-se a estrutura em mais de um movimento. A sonata da chiesa tem a estrutura básica de 4 movimentos (o primeiro e o terceiro lentos e o segundo e o quarto rápidos).Esta estrutura, também presente na sonata da camera, originou-se das principais danças da suíte barroca: Allemande, Courante, Sarabanda e Giga. A instrumentação mais comum no período empregava dois violinos e contínuo**, mas com o passar dos anos a sonata para um instrumento solista, com ou sem acompanhamento, foi se tornando mais frequente. No final do classicismo, sonatas para cravo, Clavicórdio ou piano solo tornaram-se comuns, e quando esses instrumentos combinavam-se ao violino ou outro instrumento, em virtude de sua própria evolução, o acompanhamento passou a assumir um papel de grande importância. Quanto a forma dos movimentos dos movimentos, o primeiro costuma seguir o padrão Sonata, propriamente dita, o terceiro emprega um minueto (mais tarde substituído pelo scherzo), e o último com frequência baseia-se em estruturas como a de um rondó ou variações. A partir do final do romantismo, a sonata desprendeu-se dos padrões formais tradicionais, passando a designar de forma genérica uma obra em um ou mais movimentos para um ou mais instrumentos solistas com acompanhamento ou em diálogo entre instrumentos com a mesma importância.  

Forma Sonata - (Inglês - sonata form; Alemão - Sonaten-form) Estrutura consolidada no Classicismo, aplica-se a um movimento ou peça como uma forma ternária evoluída. Consiste, basicamente de três seções (exposição, desenvolvimento e recapitulação), à qual podem ser acrescentados elementos introdutórios e conclusivos (introdução e coda, respectivamente). O modelo da forma sonata consolidou-se de tal maneira na música ocidental que, mesmo com o advento do do atonalismo e das técnicas modernas, continuou a ser frequentemente empregada durante o século XX.

*Canzone - (italiano - canção) Canção lírica curta, possivelmente originária da região de Provença, designa árias desprovidas de espírito narrativo.

**Contínuo - Baixo contínuo. (italiano - basso continuo; francês - Basse continue; inglês - throrough bass; Alemão - general bass, bezifferten bass; Espanhol - bajo continuo; latim - bassus continuus) Parte inferior que rea tocada sem interrupção por instrumento de tessitura grave, principalmente no período barroco, e servia de base para a condução da harmonia. As partes para baixo contínuo costumavam ser cifradas, mas modernamente as partes já são escritas.

Falando sobre Música...

Funções: Em harmonia, papel desempenhado por um acorde em relação a determinado contexto harmônico, como os de dominante, subdominante, tônica.

• No Brasil também eram denominadas "Funções" as festividades religiosas e familiares como batizados, casamentos e aniversários

Tônica: Primeiro grau de uma escala, que define a tonalidade de um trecho ou obra musical, também denomina o acorde montado sobre o primeiro grau de uma escala.

Subdominante: Quarto grau de uma escala, ou o acorde montado sobre este mesmo grau.

Dominante: Quinto grau de uma escala ou o acorde que é construído sobre este grau.  

Estes também são os nomes das três funções Harmônica. Elas se relacionam da seguinte forma:

Tônica - Representa a Função de Repouso.

Subdominante - Representa a Função de Afastamento, entre o repouso e a tensão.

Dominante - Representa a Função de Tensão.

Quando estes termos são usados no contexto de funções Harmônicas, eles não representam apenas um acorde, mas sim um grupo de acordes.

Os acordes primários, que determinam a tonalidade* se encontram nos graus I, IV e V - Tônica, subdominante e dominante respectivamente, por este motivo que estes nomeiam as funções harmônicas.

*Tonalidade - Relação entre as notas e acordes de uma peça com um centro, chamado de Tônica.

Falando sobre Música...

Escala: (italiano - scala; francês - échelle, gamme; alemão - skala, tonlleitter; latim - scala [escada])

Escala é um seqüência, pré-determinada, regular e constante, de notas em intervalos de tons, semitons, e as vezes até mesmo microtons.

Exemplos:

Escala diatônica: Escala formada por 7 notas em graus conjuntos:

A escala diatônica pode ser:

Escala maior: Quando a seqüência das notas apresenta a seguinte forma: 

Tom - Tom - Semitom - Tom - Tom - Tom - Semitom

Escala menor: Quando a seqüência das notas apresenta a seguinte forma:

Tom - Semitom - Tom - Tom - Semitom - Tom - Tom

Na escala diatônica cada grau recebe um nome específico:

  I - Tônica 

 II - Supertônica

III - Mediante

 IV - Subdominante

  V - Dominante

 VI - Superdominante

VII - Sensível (escala maior) / Subtônica (escala menor)

Escala Hexatônica: Escala formada por seis sons.

Exemplo:

Escala de tons inteiros: Formada apenas por intervalos de tom.

Tom - Tom- Tom - Tom - Tom - Tom

Escala Cromática: Escala construída apenas de intervalos de semitom. Como no sistema temperado* a oitava** é dividida igualmente em 12 semitons essa é uma escala que passa por todas as notas deste sistema.

*Sistema temperado: Um sistema em que a afinação da escala é aproximada, e não exata, dos sons naturais, chegando a uma escala onde a oitava comporta 12 semitons proporcionalmente iguais.

**Oitava: Intervalo de oito graus em uma escala diatônica . (exemplo: DÓ-ré-mi-fá-sol-lá-si-DÓ). Quando o nome de nota repete-se após os 12 semitons possíveis do sistema temperado. Quando a frequência é dobrada (exemplo: Lá 440Hz - Lá 880Hz)  

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Cadência: (Latim - Cadentia, cadere: cair; italiano - Candeza; Francês - Cadence; Alemão - Kadenz)

Relação harmônica conclusiva de uma frase, que define a tonalidade de um trecho ou do que virá a seguir. A cadência pode ser: 

Perfeita: Também pode ser chamada de cadência final ou autêntica, consiste na resolução de acorde* de dominante para tônica (V-I).

Imperfeita: Cadência que termina no acorde de dominante.

Interrompida: Também chamada de cadência de engano ou deceptiva, resolve para um grau inesperado da escala**.

Plagal: Também chamada de cadência do amém por seu uso freqüente em hinos religiosos, resolve da Subdominante (IV) para a tônica (I).

Cadência completa: É uma cadência que segue a progressão Tônica - Subdominante - Dominante - Tônica.

• Na música popular brasileira o termo também denomina o "balanço", a regularidade do ritmo. (Ex: "Na cadência do samba")

*Acorde (italiano - accordo; francês - accord; inglês - chord; alemão - akkord) - Grupo de três ou mais notas (poucas vezes somente duas, dependendo do contexto da harmonia) executadas de forma simultânea.

**Escala - No latim Scala, que significa escada. Qualquer seqüência de notas organizadas ascendente ou descendentemente, de forma pré-determinada, em tons, semitons ou mesmo microtons. 

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Síncope: (latim - Syncopa; italiano - sincope; francês, inglês, alemão - syncope; inglês - syncopation)
Deslocamento do acento de um tempo ou parte dele para antes ou depois do tempo ou da parte dele que deveria ser naturalmente acentuada.

Fermata: (italiano - Parada/variação - corona; alemão - fermate; inglês - hold)
Prolongamento de uma nota ou pausa a critério do intérprete. Simbolizada por um semicírculo com a curva voltada para cima sobre um ponto, também pode indicar uma Cadenza*.

Contratempo: (inglês - up-beat) Tempos fracos de um compasso**. [Pode ser o nome dado aos dois pratos tocados em conjunto na bateria, conhecidos como hihat também]

Coda: (italiano - pequena cauda; italiano - conclusione; francês - crochet; inglês - tail; alemão - Notenfahne, Fahne; português - codeta)
Seção ou trecho que encerra um movimento ou peça. Na forma sonata é o trecho conclusivo, disposto logo após a recapitulação, que reafirma a tonalidade e imprime a idéia de final.

*Cadenza - (italiano) Trecho de ária ou concerto em que o solista exibe sua virtuosidade. Normalmente desacompanhada, a cadenza a partir do classicismo passou a se relacionar tematicamente com o movimento, desenvolvendo-se na dominante para ao final concluir na Tônica. [Podemos dizer que este foi o embrião do improviso]

**Compasso - (italiano - mistura; francês - mésure; inglês - measure, bar; alemão - Takt) Unidade métrica musical formada por grupos de tempos em porções iguais. Na partitura, delimita um trecho compreendido entre duas barras verticais.

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Polifonia: (italiano, grego - Vários sons; inglês - Polyphony; francês, alemão - polyphonie)

Estilo musical no qual várias vozes ou partes instrumentais são combinadas em contraponto*, em oposição à homofonia. Em termos históricos a era da Polifonia foi entre os séculos XIII e XVI seguindo com força até o início do século XVII.

Homofonia: (grego - Homophonia; italiano - Omofonia; francês - homophonie; inglês - homophony; alemão, francês - Homophonie)

Música executada em uníssono, sem independência melódica ou rítmica, com ou sem acompanhamento orquestral.

*Contraponto - (Latim - Punctus, contra punctus: nota contra nota; italiano - contrappunto; francês - contrepoint, inglês - counterpoint; alemão - Kontrapunkt)

Termo usado pela primeira vez no século XIV para descrever a combinação de linhas melódicas soando simultaneamente, de acordo com um sistema de regras preestabelecidas. 

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Concerto: (Italiano; Françês, inglês - Concert; Alemão - Konzert; Espanhol - Concierto)

No século XVII, referia-se genericamente à música para instrumentos e Vozes. A partir do século seguinte, passou a designar a composição, normalmente em três movimentos, em que um ou mais solistas se apresentam com uma orquestra.

Também pode designar, de forma genérica, qualquer apresentação pública de maiores dimensões, não importando se é erudito ou popular.

Missa: (Latim - Ite missa est: Ide, este é o final)

Rito católico romano, responsável pela composição de um enorme volume de obras e pela inspiração de outras tantas. Consiste basicamente no Próprio, parte de textos variáveis (Intróito, Gradual, Trato, Ofertório e Comunhão) e no Ordinário, de textos fixos (Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus Benedictus, Agnus Dei e Benedicamus Domino). A forma musical básica era de coro e instrumentos e foi sofrendo modificações sob influência profana, principalmente a partir do Renascimento e adquiriu características de Cantata* no período Barroco. A missa também foi empregada para finalidades ou inspirações não religiosas, como a obra de Liszt composta para o coroação de Francisco José, rei da Hungria.

Missa Brevis - Em meados do século XVI, designava um tipo de rito religioso mais curto. No período Barroco, a expressão passou a denominar também seções musicadas do Ordinário.

Missa de orgão - Coletânea de seções Polifônicas tocadas alternadamente entre o orgão e o coro, bastante praticada no período barroco, foi proibida pelo papa Pio X no início do século XX.

Missa de Réquiem - (Latim - Requiem œternum donna eis Domine: Deus, dê-lhe o descanso eterno, que inicia o ofício dos mortos)

MIssa para funeral, normalmente composta das seguintes partes: Intróito, Kyrie, Gradual, Seqüência, Ofertório, Sanctus, Agnus Dei, Comunhão e Responsório.

Missa paródia - Música litúrgica cujas seções utilizam uma obra polifônica.

*Cantata - Gênero essencialmente religioso de música vocal, surgiu no início do período barroco (principalmente na igreja Luterana), tornando-se um componente fundamental da dos serviços religiosos. 

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Sinfonia: (italiano; Grego - Sinfonia -> Agrupamento de vozes, sons)

Termo surgiu no Renascimento (Na música indica o período do primeiro quarto do Século XV ao final do século XVI), referindo-se a um certo tipo de canção instrumental. No Barrroco foi usado para designar peças introdutórias, com caráter de Prelúdio*, até que em meados do do período passou a referir-se especificamente a peças instrumentais. A sinfonia como se conhece hoje consolidou-se em Mannheim e em Viena, onde Mozart e Haydn a consagraram como grande forma instrumental. A sinfonia Clássica, que foi definidora da forma posteriormente adotada, surgiu da abertura italiana barroca (movimentos: Rápido - Lento - Rápido) e era composta normalmente por quatro movimentos, sendo o terceiro deles evocativo de uma dança, o Minuetto**, posteriormente trocado, por Beethoven, pelo Scherzo***, que ligava-se a um Trio****. Além da sinfonia clássica existem: 

Sinfonia Concertante: Mais semelhante a um Concerto Grosso***** para dois ou mais solistas do que da sinfonia clássica. Surgiu em meados do período Barroco e é composta de apenas dois ou três movimentos.

Sinfonia de câmara: Uma composição sinfônica de menor porte dedicada a conjuntos de câmara, o termo surgiu a partir da Sinfonia de Câmara de Arnold Schöenberg, no início do século XX.

*Prelúdio - Refere-se a parte instrumental que antecede uma obra ou movimento maior, originou-se dos preparativos e aquecimentos feitos pelos músicos antes da execução de uma peça ou apresentação.

**Minuetto - Dança da corte Francesa a partir do século XVII, de andamento moderado e compasso ternário

***Scherzo - Do italiano, termo que remete à brincadeira. Surgiu no início do período barroco para designar um tipo de música ligeira.

****Trio - A partir do Barroco constituía a segunda dança das suítes executada após o minuetto e posteriormente a primeira parte do terceiro movimento da sonata e suas derivações (concerto e Sinfonia) Como o nome sugere os compositores escreviam a harmonia em três vozes ou simplesmente reduziam o número de executantes a três.

*****Concerto Grosso - Gênero orquestral do período Barroco em que um pequeno conjunto de solistas (concertino), atua à frente da orquestra (tutti)

     

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Abertura:

(Italiano: Sinfonia, Francês: Ouverture, Inglês: Overture, Alemão:Ourvertüre)

Movimento* executado pela orquestra, serve como introdução para uma obra maior, como uma suíte** orquestral ou ópera. Os principais tipos de abertura são: A abertura francesa e a abertura Italiana.

Abertura Francesa - Normalmente é uma introdução para óperas e balés, consiste em uma seção de movimento lento em compasso binário sucedida por outra mais rápida, em compasso ternário. Foi consolidada no Barroco por Jean-Baptiste Lully.

Abertura Italiana - Normalmente serve de introdução para óperas e oratórios, consiste em três sessões, a primeira rápida, a segunda lenta e a terceira rápida novamente, consolidou-se no Barroco através de Alessandro Scarlatti e antecipou o surgimento da forma Sinfonia***

Além desses dois tipos de abertura também existe a abertura de concerto, que é uma obra instrumental em um único movimento que serve para abrir um programa sinfônico.

*Movimento - Parte de uma composição musical que contém todos os elementos que a tornam uma obra musical completa. Concertos em geral possuem três movimentos, enquanto sinfonias e sonatas normalmente possuem quatro.

** Suíte - Obra instrumental, geralmente uma sequência de danças para instrumento solista, pequenos conjuntos ou orquestra, teve seu momento de maior força até o final do período barroco. A suíte barroca era baseada principalmente em danças como a allemande, a courante, a sarabanda e a giga, movimentos acrescidos de gagliardas, courantes e outras danças. A partir do Romantismo foram escritas diversas suítes para diversas formações, como a Suíte quebra Nozes, de Tchaikovsky, para orquestra sinfônica.

(Lembrando que o termo dança é usado porque no Barroco a música e a dança eram muito entrelaçadas, tendo cada dança sua forma de música específica, por isso o uso do termo "dança")

*** Sinfonia - Termo Surgido no Renascimento para se referir um tipo certo de canção instrumental. Surgiu da abertura italiana barroca e originalmente (Sinfonia Clássica) composta de Quatro movimentos.

Bem é isso! O que é Allemande? Gagliardas? Só existe a Sinfonia clássica? Isso fica para uma próxima postagem, se não fica muuuuuito longa.

Até!

Novidades

Olá a todos,

A partir desta semana eu vou começar a postar aqui semanalmente uma série de artigos explicando os termos técnicos musicais.
Os artigos serão postados toda quarta-feira.

De começo eu vou repostar o primeiro artigo que eu já tinha postado no grupo do facebook:

https://www.facebook.com/groups/Kimkarvalho/

Até

De Volta! (As Aulas)

Olá a Todos!

Venho aqui hoje falar das minhas aulas de música.

Leciono Guitarra, Violão popular, teoria ou produção/tecnologia musical.


São aulas em domicílio nas regiões 
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Ou aula em um estúdio com toda a infraestrutura (não é necessário levar instrumento) 
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Até!